close
西班牙的flamenco舞者結合此類名作曲家以西班牙為主題的音樂，創作Flamenco舞蹈，表演愈精緻化，學院派的舞者陸續投入，蔚為風潮。此時castañuelas(響板)成為伴奏的必要器具之一。Antonio de Bilbao強化男舞者的腳步動作；Carmen Amaya則強化了女舞者的腳步動作，使得舞蹈在flamenco中漸居重要地位。
1922年Manuel de Falla和詩人Federico García Lorca在Granada聯合主辦Cante Jondo(深沈之歌)歌唱大賽，文藝界重量級人物參與者眾。大賽原本以搜集早經世人忘記，未受污染之cantes為務，然非商業化的cantes gitanos歌手卻不熱衷公開露臉。然此大賽亦有其正面意義，許多cantes老歌被記錄下來，流傳後世，不致失傳。
值此新flamenco時期，傳統老flamenco歌曲並未完全消失，有名的歌手除了順應潮流唱些fandangos或cuplés(當時的流行歌曲)，亦將傳統的cantes收錄在唱片或表演節目中，例如Manolo Caracol (Cante Jondo大賽的冠軍得主)及Pastora Pavón ("La Niña de los Peines")。後者錄製很多唱片，灌了很多首傳統的cantes:soleares, siguiriyas, alegrías, bulerías及tangos。與其合作的guitarristas亦享有盛名：Luis Molina, Ramón Montoya及Melchor de Marchena。
另一個維護傳統cante的是Antonio Mairena (剛出道時取名Niño Rafael)。他被譽為現代最佳的cante歌手之一，然而為了生存，還是得唱些流行歌曲。據1976年出版的"Las Confesiones de Antonio Mairena"中所載，Antonio Mairena獲唱片公司青睞準備前往Barcelona錄音，行前他準備了企劃案，挑了seguiriya, soleares, alegrías及tangos，但到了Barcelona，唱片公司的人卻說："flamenco連提都別提，你只要唱fandangos及cuplés就好。"這道盡了flamenco在當時的境遇。
吉它手在此時大放異彩，其中Ramón Montoya (1880-1949)為代表人物。他是個gitano，定居Madrid，他對後代絕大多數的吉它手影響頗鉅。後來的名手如Sabicas及Mario Escudero都曾灌錄Montoya的曲子。Montoya早期於cafés cantantes表演，後來受到古典吉它手Francisco Tarrega及Miguel Llobet影響，開始將古典吉它演奏技巧帶入flamenco演奏技巧中。他作的曲子，目前被奉為flamenco吉它演奏的範本，rondeña的吉它演奏版本亦是他所編。
繼Ramón Montoya之後的名家是Niño Ricardo。他是ópera flamenco時期的表演常客，可是其他時間努力鑽研傳統flamenco音樂。其他名手尚有Manolo Badajoz, Miguel Borrull, Luis Yance, Luis Marvilla, Esteban Sanlúcar及Melchor de Marchena。
近期的名家要數Sabicas (Agustín Castellón)，他將Montoya的曲子帶至美洲。在1940~1950年代，他亦將許多曲目改成吉它曲目，諸如：verdiales, zambra, garrotín, sevillanas, colombianas, milongas及guajiras，貢獻良多。
經由上述諸名家努力，flamenco吉它演奏在世界各國受到歡迎，甚至結合爵士樂及搖滾樂，成為另一種特殊曲風。國內則由Niño Ricardo (Manuel Serrapi)稱雄。他影響到目前當紅的Paco de Lucía。
由於flamenco形式改變，早期cante gitano (cante puro)受到衝擊，失去了舞台，但是由於gitanos私人聚會的fiestas或juergas，cante gitano才得以流傳至今。Juergas在café cantante時期即存在，一般café cantante都有一小房間專供私人宴會之用，稱為"reservaos"。其內擺一張桌子、數張椅子或長凳，可供4~15人聚會之用。聚會之人包括一個到二個吉它手，一些歌手(cantaores)及flamenco的愛好者，舞者很少參與此種聚會，如有舞者參與，大部份都是即席的表演，未經套招彩排。Juerga一般於凌晨兩、三點舉行(在正式的cafés cantantes表演散場之後)，一直持續到隔天早上，甚至下午，有的甚至持續數天之久。Flamenco的愛好者流連於這種juerga追求的乃是flamenco的精髓--el duende，那種能直指人心，滲入靈魂深處的感覺。Juerga在當時被視為一種生活方式，現在已失去原本的意義，不再是一種"生活方式"了。
在主流的商業化表演衝擊下，非主流的flamenco puro 只能靠少數有心人士勉強維持，透過舉辦比賽如"La Llave de Oro"或巡迴表演形式介紹flamenco puro讓觀眾認識真正的flamenco藝術，這類有心人士包括La Ni*a de los Peines, Ramón Montoya, Luis Yance, Niño Ricardo, La Macarrona及el Cojo de Málaga。
內戰結束後cantaora Conchita Piquer推出"Las Calles de Cádiz"表演節目(之前於1933年由La Argentinita演出過)，集合了很多年長的flamenco藝術家，其中包括La Niña de los Peines，其夫Pepe Pinto, Pericón de Cádiz；舞者：La Malena (60多歲)、La Macarrona (70多歲)；吉它手：Melchor de Marchena及Niño Ricardo。該表演節目巡迴西班牙演出五年之久，顯示傳統flamenco仍有其支持者。
內戰對flamenco的國際化有一定的影響，戰時，很多藝術家必須離鄉背井，逃避戰亂。例如：Carmen Amaya到了南美，成就非凡；吉它手Sabicas隨Amaya到了南美，後來到了México及Los Estados Unidos；Carlos Montoya跟隨舞團到了Nueva York；Vicente Escudero先至París後至América；Ramón Montoya到París、Londres，Suiza及Buenos Aires舉行吉它演奏會。舞團則有La Argentinita, Pilar López, Rosario 及Antonio等人所組之舞團。
四、Tablao時期
總之Ópera Flamenca時期到了40年代開始走下坡，50年代結束。其主要原因之一是流亡國外的flamenco藝術家受到歡迎，故更多外國觀光客競相奔至西班牙欲睹真正的flamenco gitano。1950年在Sevilla成立了El Cortijo de Guajiro，所謂的tablao de flamenco。Tablao似以前的café cantante，不同的地方在於tablao以舞蹈表演為主秀。1954年在Madrid開了另一家tablao叫做La Zambra。由於堅持走flamenco puro路線，於1970年代關閉，其命運跟café cantante時期的Silverio經營的第一家café cantante相同。
1956年及1959年在Córdoba分別舉行了兩次cante大賽，出現了幾位cante gitano的重要歌手-Fosforito, Juan Talega及Fernanda de Utrera。
1955年法國一家唱片公司邀請Zambra的吉它手Perico el del Lunar灌製cante puro選集，該唱片獲得大獎，銷售量一飛衝天，促使多人投入搜集cante puro錄製唱片，這現象對保存傳統的flamenco puro有很大的幫助。50至60年代一股flamenco puro的復興風潮於焉形成，全球各地都吹起了"哈flamenco puro風"，例如美國超巿買得到flamenco唱片，咖啡屋要是請不到flamenco吉它手演奏就開不下去。
1922年Manuel de Falla和詩人Federico García Lorca在Granada聯合主辦Cante Jondo(深沈之歌)歌唱大賽，文藝界重量級人物參與者眾。大賽原本以搜集早經世人忘記，未受污染之cantes為務，然非商業化的cantes gitanos歌手卻不熱衷公開露臉。然此大賽亦有其正面意義，許多cantes老歌被記錄下來，流傳後世，不致失傳。
值此新flamenco時期，傳統老flamenco歌曲並未完全消失，有名的歌手除了順應潮流唱些fandangos或cuplés(當時的流行歌曲)，亦將傳統的cantes收錄在唱片或表演節目中，例如Manolo Caracol (Cante Jondo大賽的冠軍得主)及Pastora Pavón ("La Niña de los Peines")。後者錄製很多唱片，灌了很多首傳統的cantes:soleares, siguiriyas, alegrías, bulerías及tangos。與其合作的guitarristas亦享有盛名：Luis Molina, Ramón Montoya及Melchor de Marchena。
另一個維護傳統cante的是Antonio Mairena (剛出道時取名Niño Rafael)。他被譽為現代最佳的cante歌手之一，然而為了生存，還是得唱些流行歌曲。據1976年出版的"Las Confesiones de Antonio Mairena"中所載，Antonio Mairena獲唱片公司青睞準備前往Barcelona錄音，行前他準備了企劃案，挑了seguiriya, soleares, alegrías及tangos，但到了Barcelona，唱片公司的人卻說："flamenco連提都別提，你只要唱fandangos及cuplés就好。"這道盡了flamenco在當時的境遇。
吉它手在此時大放異彩，其中Ramón Montoya (1880-1949)為代表人物。他是個gitano，定居Madrid，他對後代絕大多數的吉它手影響頗鉅。後來的名手如Sabicas及Mario Escudero都曾灌錄Montoya的曲子。Montoya早期於cafés cantantes表演，後來受到古典吉它手Francisco Tarrega及Miguel Llobet影響，開始將古典吉它演奏技巧帶入flamenco演奏技巧中。他作的曲子，目前被奉為flamenco吉它演奏的範本，rondeña的吉它演奏版本亦是他所編。
繼Ramón Montoya之後的名家是Niño Ricardo。他是ópera flamenco時期的表演常客，可是其他時間努力鑽研傳統flamenco音樂。其他名手尚有Manolo Badajoz, Miguel Borrull, Luis Yance, Luis Marvilla, Esteban Sanlúcar及Melchor de Marchena。
近期的名家要數Sabicas (Agustín Castellón)，他將Montoya的曲子帶至美洲。在1940~1950年代，他亦將許多曲目改成吉它曲目，諸如：verdiales, zambra, garrotín, sevillanas, colombianas, milongas及guajiras，貢獻良多。
經由上述諸名家努力，flamenco吉它演奏在世界各國受到歡迎，甚至結合爵士樂及搖滾樂，成為另一種特殊曲風。國內則由Niño Ricardo (Manuel Serrapi)稱雄。他影響到目前當紅的Paco de Lucía。
由於flamenco形式改變，早期cante gitano (cante puro)受到衝擊，失去了舞台，但是由於gitanos私人聚會的fiestas或juergas，cante gitano才得以流傳至今。Juergas在café cantante時期即存在，一般café cantante都有一小房間專供私人宴會之用，稱為"reservaos"。其內擺一張桌子、數張椅子或長凳，可供4~15人聚會之用。聚會之人包括一個到二個吉它手，一些歌手(cantaores)及flamenco的愛好者，舞者很少參與此種聚會，如有舞者參與，大部份都是即席的表演，未經套招彩排。Juerga一般於凌晨兩、三點舉行(在正式的cafés cantantes表演散場之後)，一直持續到隔天早上，甚至下午，有的甚至持續數天之久。Flamenco的愛好者流連於這種juerga追求的乃是flamenco的精髓--el duende，那種能直指人心，滲入靈魂深處的感覺。Juerga在當時被視為一種生活方式，現在已失去原本的意義，不再是一種"生活方式"了。
在主流的商業化表演衝擊下，非主流的flamenco puro 只能靠少數有心人士勉強維持，透過舉辦比賽如"La Llave de Oro"或巡迴表演形式介紹flamenco puro讓觀眾認識真正的flamenco藝術，這類有心人士包括La Ni*a de los Peines, Ramón Montoya, Luis Yance, Niño Ricardo, La Macarrona及el Cojo de Málaga。
內戰結束後cantaora Conchita Piquer推出"Las Calles de Cádiz"表演節目(之前於1933年由La Argentinita演出過)，集合了很多年長的flamenco藝術家，其中包括La Niña de los Peines，其夫Pepe Pinto, Pericón de Cádiz；舞者：La Malena (60多歲)、La Macarrona (70多歲)；吉它手：Melchor de Marchena及Niño Ricardo。該表演節目巡迴西班牙演出五年之久，顯示傳統flamenco仍有其支持者。
內戰對flamenco的國際化有一定的影響，戰時，很多藝術家必須離鄉背井，逃避戰亂。例如：Carmen Amaya到了南美，成就非凡；吉它手Sabicas隨Amaya到了南美，後來到了México及Los Estados Unidos；Carlos Montoya跟隨舞團到了Nueva York；Vicente Escudero先至París後至América；Ramón Montoya到París、Londres，Suiza及Buenos Aires舉行吉它演奏會。舞團則有La Argentinita, Pilar López, Rosario 及Antonio等人所組之舞團。
四、Tablao時期
總之Ópera Flamenca時期到了40年代開始走下坡，50年代結束。其主要原因之一是流亡國外的flamenco藝術家受到歡迎，故更多外國觀光客競相奔至西班牙欲睹真正的flamenco gitano。1950年在Sevilla成立了El Cortijo de Guajiro，所謂的tablao de flamenco。Tablao似以前的café cantante，不同的地方在於tablao以舞蹈表演為主秀。1954年在Madrid開了另一家tablao叫做La Zambra。由於堅持走flamenco puro路線，於1970年代關閉，其命運跟café cantante時期的Silverio經營的第一家café cantante相同。
1956年及1959年在Córdoba分別舉行了兩次cante大賽，出現了幾位cante gitano的重要歌手-Fosforito, Juan Talega及Fernanda de Utrera。
1955年法國一家唱片公司邀請Zambra的吉它手Perico el del Lunar灌製cante puro選集，該唱片獲得大獎，銷售量一飛衝天，促使多人投入搜集cante puro錄製唱片，這現象對保存傳統的flamenco puro有很大的幫助。50至60年代一股flamenco puro的復興風潮於焉形成，全球各地都吹起了"哈flamenco puro風"，例如美國超巿買得到flamenco唱片，咖啡屋要是請不到flamenco吉它手演奏就開不下去。
全站熱搜
留言列表
